Blogger es una de las herramientas más populares del mundo para crear sitios con estilo de cuaderno de bitácora. Por ello, todos los días son miles las fotografías que son incorporadas en estos blogs, y una serie actualizada de ellas puede verse día a día en el sitio BLOGGER PLAY, donde pasa un desfile de imágenes tanto originales como pirateadas; de fotógrafos amateurs y de unos pocos profesionales de la imagen.
La opción "mostrar información" nos permite ver en modo de transparencia el texto inicial del artículo relacionado, su título y autor (como en el pantallazo -screenshot- del inicio); y si pinchamos la imagen, nos dirigirá al blog donde fue publicada la fotografía. La barra espaciadora nos sirve para iniciar o detener la secuencia (play/stop), y las flechas del teclado para movernos entre una imagen y otra.
Puede resultar una grata experiencia navegar algunos minutos por fotografías de distintos rincones del mundo, donde más de algún aficionado nos podrá sorprender con su punto de vista. En todo caso, no es para hacerse fanático (aunque nunca falte alguno).
Ver Blogger Play
domingo, diciembre 16, 2007
Blogger Play: el mundo en imágenes
miércoles, noviembre 14, 2007
Seminario en Santiago: Artes Visuales y Políticas Públicas
Este seminario, organizado por el Consejo de la Cultura y las Artes, tiene como objetivo fomentar el diálogo sobre la situación actual de las artes visuales en Chile. Las actividades se realizan a través mesas sobre Industria (19 de noviembre), Institucionalidad (26 de noviembre) y Participación (3 de diciembre), en el Auditórium del Goethe Institut (Esmeralda 650, Santiago), entre las 18:00 y las 20:30 horas, con entrada liberada.
Más informaciones
lunes, noviembre 12, 2007
La alta definición para las masas
Quizás una de las aplicaciones más interesantes de la digitalización del mundo, sea la accesibilidad de ciertos conocimientos antes vedados para la mayoría. Es el caso de las grandes obras de arte, que ya hemos visto reproducidas en libros y en pequeñas fotografías a través de internet. Probablemente un paso lógico sea la posibilidad de ver algunas de estas obras a tamaño "real", o que al menos nos permita apreciar detalles que antes eran imposibles de observar en una reproducción.
Es así como hace unas semanas hemos podido ver en línea La última cena de Leonardo Da Vinci, cuyos 16.000 millones de pixeles podemos recorrer para ver gran cantidad de detalles que serán el deleite de los amantes del arte, como también de los seguidores de best-sellers.
La dirección a visitar es haltadefinizione.com, donde además podemos enterarnos de algunos pormenores de la obra de Da Vinci, del proceso técnico que permitió llevar a cabo este proyecto, y de otros similares que ha realizado esta empresa.
Y si bien nunca una reproducción llegará ni a los talones de un original -por contexto, dimensiones reales y materialidad muy distinta a un monitor de PC-, esperemos que esto tienda a una democratización del conocimiento, y no sólo a otro gran negocio.
lunes, noviembre 05, 2007
Jornada Nacional de Fotografía, Valparaíso 9 y 10 de noviembre
Bajo el lema "Socialización de la Política de Fomento para la Fotografía", se desarrollará los días 9 y 10 de noviembre de 2007 la Segunda Jornada Nacional de Fotografía, en el Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, ubicado en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.
Ver programación
Programación :
Día 09 de noviembre de 2007
09:30 a 10:00
Acreditación y café
10:00 a 11:00
Bienvenida del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes Ministra Paulina Urrutia.
Bienvenida del Área de Fotografía del CNCA. Carlos Rammsy.
Bienvenida del Presidente de la Sociedad Chilena. Jorge Aceituno.
11:00 a 13:30
Ponencia del Director del Centro de la Imagen de México
Sr. Alejandro Castellanos Cadena
"Modelos de gestión en el Centro de la Imagen: Investigación, Edición, Difusión y acceso"
13:30 a 15:00
Horario Colación.
15:00 a 17:00
Inicio y constitución de las mesas de Dialogo y debates entorno a los ejes temáticos de la política.
17:00 a 17:30
Café.
17:30 a 19:00
Continuación de las mesas de trabajo.
Día 10 de Noviembre de 2007
09:30 a 11:30
Ponencia del Director del Centro de la Imagen de México
Sr. Alejandro Castellanos Cadena
"Fotografía contemporánea latinoamericana desde la visión mexicana"
11:30 a 12:00
Café.
12:00 a 13:30
Continuación de las mesas de trabajo.
13:30 a 15:00
Horario Colación.
15:00 a 17:00
Continuación de las mesas de trabajo.
17:00 a 17:30
Conclusiones y finalización de la Jornada.
Sobre el invitado internacional, el señor Alejandro Castellanos Cadena :
Director del Centro de la Imagen de México.
Estudió en el Instituto de Estudios Fotográficos de Cataluña, en Barcelona, España.
Ha sido investigador y subdirector del Centro Nacional de Investigación, Documentación e
Información de Artes Plásticas (Cenidiap) del INBA.
Fue director de la revista Fotozoom, crítico de fotografía del diario Unomásuno, y profesor de la
Universidad Veracruzana.
Recibió el Premio de Investigación Artística del Instituto Nacional de Bellas Artes en 1993.
Ha coordinado diversas exposiciones y encuentros de arte y fotografía y ha publicado
numerosos ensayos, artículos y entrevistas en revistas y catálogos publicados en México y el
extranjero.
Mayores informaciones: Sociedad Chilena de Fotografía sociedadchilenadefotografia@gmail.com
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sábado, noviembre 03, 2007
Proyecto Cáucaso
Durante dos semanas, esta exposición fue presentada en el Centro de Extensión de la Universidad Católica, en Santiago. Fueron 4 jóvenes, durante 4 meses, que se dedicaron a recorrer parte de la ex Unión Soviética, en un ambicioso plan para generar diversos productos: un documental a estrenar en cines, una serie de reportajes para televisión, un libro ilustrado, charlas universitarias, y... una exhibición fotográfica. Todo esto nos recuerda el viejo adagio: Quien mucho abarca, poco aprieta.
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Y si bien la idea original parece ser muy buena y bastante factible, luego de ver esta exposición es inevitable pensar en el temazo que tenían a su entera disposición para desarrollar durante unos largos 4 meses. Sin embargo, una abrumadora mayoría de las imágenes tienen una candidez no esperada, constituyendo un registro lejano, con la estética del turista que tiene el sólo afán de ilustrar contextualmente la narración de su periplo.
Por lo mismo, se agradece la presencia de esa minoría que parece más rescatable, como por ejemplo la imagen del hombre en huelga de hambre para protestar contra el gobierno autoritario de Azerbaiyán.
Así también el montaje de la exposición deja mucho que desear para un centro de eventos del prestigio del Centro de Extensión UC. Cuatro cáncamos en L para sostener cada foto no se condicen con la cantidad de patrocinios, auspicios y notas de prensa que ha tenido este proyecto.
Como elemento adicional, es destacable el mapa presente en el piso, el cual ayuda a que nos situemos geográficamente.
Las fotografías no tienen autor. Sólo sabemos que es "alguno de los cuatro" que ha captado la imagen. Esta autoría sin autor se hace sentir, y no es difícil imaginarse que en principio esta exposición no estaba pensada como uno de los productos de este proyecto. Baste con enterarse del perfil periodístico y audiovisual del equipo, para comprender y esperar con muchas más ansias tanto la serie televisiva como la película. Esperemos encontrar más calidad en estos elementos, en vista de la cantidad de trabajo que hay detrás.
Para saber más de este proyecto, es posible visitar su sitio web, el cual por cierto, no contiene las fotografías de la exposición. Probablemente habría sido mejor considerar la exhibición en internet como un producto más, lo cual se podría pensar para un futuro no tan lejano, y efectuada con una mejor edición.
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martes, octubre 30, 2007
Concurso Fotográfico "Caminos de hierro"
¿Quiénes pueden participar?
Con una tradición de más de 20 años, este concurso español está abierto a fotógrafos de todo el mundo. También tiene la categoría "Autor joven" para menores de 25 años.
¿Cuál es el tema?
El ferrocarril, en todos sus aspectos: viajeros, estaciones, trenes, vías, puentes, túneles, dimensión humana, transporte urbano, interurbano y metropolitano, etc.
¿Qué debo presentar?
Un máximo de 3 fotografías en papel (entre 24 x 30 y 40 x 60 cm), o una serie de entre 3 y 5 fotografías.
¿Qué puedo ganar?
Primer premio : 6.000 Euros
Segundo premio : 3.000 Euros
Premio Autor Joven : 1.800 Euros
10 Accésit (Mención Honrosa) : 400 Euros por obra.
Se seleccionarán 100 fotografías finalistas
¿Hasta cuándo?
16 de noviembre de 2007 (fecha de envío en el matasellos)
Más información
Haciendo click AQUÍ
Nota importante: Periódicamente publicamos una lista de concursos vigentes tanto en Chile como en el resto del mundo. Ésta se encuentra en la columna derecha del blog.
sábado, octubre 27, 2007
El mercado de la moda no respeta derechos de autor
Este año la tv ha estado plagada de programas, documentales y ficciones sobre el Che Guevara, quien dejó nuestro mundo hace 40 años.
Sobre él existe una imagen que ha sido copiada, alterada y prostituida por el mundo entero, símbolo de revoluciones, pero por sobre todo de rebeldías adolescentes y de publicidades poco creativas, o como dice Trisha Ziff en zonezero, escudo del "chic radical" del primer mundo. En efecto, pude constatar la moda existente entre los jóvenes franceses, quienes llevan camisetas y bolsos con esta figura, y de la cual creo que pocos saben algo más que su apellido antecedido por el apelativo "Che".
La fotografía original pertenece a Alberto Díaz Gutiérrez, más conocido como Alberto Korda, de quien se dice que ganó unos pocos dólares al vender esta imagen, pero que tuvo el orgullo de ser el autor de una de las fotografías más reproducidas del mundo. Por lo mismo, Korda sería el "niño símbolo" de los derechos de autor vulnerados. De hecho, la causa del fotógrafo ya fallecido en 2001, la siguen sus herederos, y es precisamente en Francia donde han tenido algunos triunfos: pinche aquí para saber más.
miércoles, octubre 24, 2007
¿Robert Capa trabajó como fotógrafo para El Mercurio?
El viejo tema de los derechos de propiedad sobre el material fotográfico. Los grandes medios contratan staff joven, obligándolos a ceder sus derechos. De vez en cuando caen en abusos y/o errores como el de arriba, con imágenes de archivo especialmente.
Hace algún tiempo, la fotógrafa Ami Vitale comentó en Chile acerca de la cruzada existente entre los fotógrafos freelance por no ceder los derechos tan fácilmente. Bueno, seguro que eso es posible en el primer mundo, en donde con un acierto fotográfico al año se puede sobrevivir. En Chile, en donde el mercado laboral es bastante menos generoso con los PYME gráficos, hay que agachar el moño no más.
Para tener los datos claros, lanzo la pregunta a los entendidos: ¿Cuánto paga El Mercurio por fotografía publicada (cesión de derechos incluída)? (Tanto a los fotógrafos de planta como a los freelance).
A ver si le pagan a la descendencia de Capa, o a Magnum o a quien corresponda por los derechos de la imágen de arriba...
domingo, septiembre 30, 2007
Marcha del orgullo gay - 29 de septiembre de 2007
Desde 1999, en Santiago se realiza esta marcha de las eufemísticamente llamadas minorías sexuales. Este evento que ya no parece ser una novedad, permite ver una cantidad de personajes que son el objetivo de decenas de cazadores de imágenes.
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29 de septiembre de 2007: día para que miles de homo y bisexuales sean divas de culto público. Llama la atención el origen de la palabra gay, que antaño significaba alegre, y precisamente, esta manifestación por la Alameda no tuvo por protagonistas ni a guanacos ni a encapuchados. La felicidad de poder expresarse sin represiones desbordaba el ambiente. Y por este mismo motivo, en los noticiarios de tv no se les dio más de 30 segundos de cobertura. Si hubiésemos visto lacrimógenas o molotovs, probablemente habrían pasado mucho más... ¿Por qué siempre se debe destacar lo malo, y lo bueno no es noticia?
Dicho sea de paso, hacía rato que no me encontraba con algunos (pocos) fotógrafos tan prepotentes como son quienes empujan sin permitir que los demás colegas hagamos bien lo que tenemos que hacer. Lamentablemente, parece ser una práctica extendida y poco justificable, salvo por la mezquindad de un ambiente estresado y ávido de "gloria".
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Después de toda una vida sin poder mover el culo
Después de toda una vida viendo a la gente decente
Burlarse de los que buscan amor a contra corriente.
Después de toda una vida en un triste devaneo
Coleccionando miradas en el desván del deseo…
De pronto un día
Pasaste de pensar que pensarían
Si lo supieran
Tu mujer, tus hijos, tu portera.
Y te fuiste a la calle
Con tacones y bolso y Felipe el Hermoso por el talle.
Desde que te pintas la boca
En vez de Don Juan te llamamos Juana la loca.
Después de toda una vida sublimando los instintos
Tomando gato por liebre; negando que eres distinto
Después de toda una vida poniendo diques al mar,
Trabajador intachable, esposo y padre ejemplar.
Después de toda una vida sin poder sacar las plumas
Soñando cuerpos desnudos entre sábanas de espuma…
De pronto un día
Pasaste de pensar que pensarían
Si lo supieran
Tu mujer, tus hijos, tu portera
Que en el cine Carretas
Una mano de hombre cada noche busca en tu bragueta.
Desde que te pintas la boca
En vez de Don Juan te llamamos Juana la loca.
(Juana la loca, Joaquín Sabina)
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martes, septiembre 25, 2007
Salón Nacional de Fotografía de Prensa 2006-2007
El pasado jueves 20 de septiembre se premió a los fotógrafos elegidos para el 30º Salón de Fotografía de Prensa. Y sucedió lo que ya se vislumbraba desde diciembre: la fotografía del año es aquélla en la que vemos a 3 jóvenes haciendo un saludo nazi como despedida del recientemente fallecido Augusto Pinochet.
La exposición seguirá en la Estación Mapocho de Santiago, hasta el 16 de octubre, de lunes a domingo de 9:00 a 18:00 horas.
Las fotografías también pueden verse en el sitio de la Unión de Reporteros Gráficos.
Un día en Chile
Muchas de las fotografías presentes en esta exposición, podríamos decir que "las pudo sacar cualquiera", asunto que en parte puede ser cierto, pero que tiene igualmente la fuerza de lo cotidiano, aquello ante lo cual dejamos de maravillarnos, y pensamos que debe estar fuera de cualquier circuito artístico.
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¿Por qué exponer lo que vemos todos los dias? Una respuesta casi obvia sería "para entender quienes somos". En efecto, da la impresión que en nuestra sociedad mundial llena de imágenes, cuesta mucho verse a sí mismo, es una acción que incomoda y molesta, y preferimos llenar nuestro imaginario fotográfico artístico con efectismos y exotismos.
He aquí el valor de la presente exposición: 20 fotógrafos, un buen día de abril de 2005, fue destinado a distintos puntos del país para fotografiar el transcurrir de un día. Imágenes simples, sencillas y muy auténticas, donde algunos fotógrafos nos hacen ver su ojo "más profesional" (o mejor dicho, su ojo de autor): Daniel Barraco y su inconfundible blanco y negro; Guy Wenborne haciendo sus fotografías aéreas; o Juan Francisco Somalo y la capacidad de observación de un fotoperiodista.
Dividida según las etapas del día, y con una excelente presentación, "Un día en Chile" se presenta en el Edificio de la Fundación Telefónica (Providencia 111, Santiago de Chile), hasta el 30 de septiembre.
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martes, septiembre 04, 2007
Guillermo Federico McPherson Lolic. Limarí, Agosto del 2007
Ver las demás fotografías de este reportaje
Guillermo, 23 años, estudiaba Periodismo en Santiago. Un día debió hacerse cargo, de la noche a la mañana y ante la súbita muerte de su padre, de las actividades agrícolas administrativas de su campo.
Este es un breve registro de su nueva vida cotidiana, tras acompañarlo por un fin de semana.
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miércoles, agosto 29, 2007
Cautivas, Jorge Brantmayer
El presente trabajo de Brantmayer se adscribe a un estilo y una ética social que busca develar realidades que normalmente no existen para el gran público, a no ser que tengamos el estímulo mediático adecuado para acercarnos a él: en este caso, es el mundo de la cárcel de mujeres de Santiago.
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Retratar criminales es una práctica que no tiene nada de novedoso en Fotografía, pues desde sus inicios existió la tentación de estudiar y tratar de relacionar ciertas fisonomías con conductas delictuales.
Por el contrario, los retratos de Brantmayer tratan de indagar con honestidad el interior de las reclusas, mediante encuadres muy simples -muchos casi rayan en la foto carnet-, con miradas directas a la cámara, sin gestos forzados, sin distracciones ni ruidos de fondo. Estamos solos frente a una mirada , una actitud y nuestros prejuicios. Sin duda diremos muchas cosas de cada una: linda, fea, cara de mala, cara de buena, cara de hombre, coqueta, ¿Qué hace ésta aquí? ¿Cómo es posible que sea criminal? Ah no... ella debe haber matado a su marido.
Pero tratando de dejar de lado toda la basura cultural que nos lleva a juzgar a personas que no conocemos, podemos encontrar dignidad femenina en rostros que podríamos pensar que sólo guardan emociones apretadas y recluídas bajo el propio encierro físico. Difícilmente lo sabremos, pues la ilusión fotográfica nos hace inferir mundos enteros... cuando en realidad todo no es más que una fracción de segundo.
El acercamiento brutal a estos rostros aumenta como una hipérbole, pues cada fotografía es de dimensiones que superan la escala humana natural.
Las ampliaciones de más de un metro tienen una factura técnica impecable. El formato de origen es digital, por lo cual podríamos esperar imágenes pixeladas en tales tamaños, asunto que no vemos gracias a una cuidada ampliación lambda (aunque para mí, el lambda no tiene la calidez de la ampliación blanco y negro argéntica tradicional). Esto se agradece especialmente, pues da luces de esperanzas en un mundo (¿O un país?) donde estamos cada vez más acostumbrados a ver cuadrados grotescos como unidades de imagen.
El origen digital también se presta para un juego del autor: cada imagen está titulada con el nombre del archivo que es dado por la cámara. Así por ejemplo, DSCF0028.tif no parece tener el arquetipo de mujer encarcelada... DSCF0124.tif tiene una mirada desafiante. Casi es un código de barras que nos despersonaliza, un número más en una estadística de personas que no nos importan, que nuestra sociedad no quiere mostrar, "un preso más", pero que en un trabajo como éste nos permite reflexionar sobre los valores y antivalores de nuesta cultura de masas. Nos induce a pensar en los conceptos de justicia y de lo femenino.
La exposición Cautivas, puede verse en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile, hasta el domingo 2 de septiembre.
Parte del trabajo puede apreciarse, con comentarios (en audio) del autor, en EMOL.
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domingo, agosto 19, 2007
(Triste) Día ¿Nacional? de la Fotografía en Chile
El juicio emitido en este título no se dirige a la calidad del material expuesto, sino hacia una organización totalmente deficiente: me es difícil creer que en la capital de Chile, y en uno de los centros culturales más importantes de Santiago, donde deberían converger todas las fuerzas creadoras de nuestro país, el "Día Nacional" de la Fotografía haya presentado un paisaje tan desolado como se muestra en la imagen anterior.
Y es que un día nacional es sinónimo de fiesta, el momento del año donde se junta lo mejor del espíritu que nos congrega. ¿Se merece llamar día nacional un evento donde penaban las ánimas, y con el 90% de su superficie totalmente vacía?
Continuar enterándose de este evento
El sábado 18 de agosto se anunció el inicio de las celebraciones del "Día Nacional de la Fotografía", cuyo acto central sería encabezado por la mismísima ministra de cultura, en el Centro Cultural Estación Mapocho.
Buscando evitar cualquier asomo de formalidad y discursos políticos, decidí llegar pasadas las 15:00 horas, encontrándome sucesivamente con las siguientes panorámicas:
¿Acaso es el regreso de los dinosaurios de la Fotografía? ...Esto promete...
Ok... simpática idea...
¿Cómo? ¿Ya se acabó? ¡¿Dónde están todos?!
¡Aah! Aquí están las actividades. Que surrealistas estos organizadores... poner ese cartel en medio de la nada...
Suponiendo que en alguna sala se escondían colegas fotógrafos, cineastas, artistas de otras áreas, profesores y familias enteras que venían a disfrutar de tan magno evento, bajé las escaleras hacia una sala de exposiciones donde un año antes se montó la muestra de Picasso, Miró y Goya. Pero antes de entrar, era posible ver un muro con 99 fotografías, de 99 fotógrafos convocados por el también fotógrafo Rodrigo Gómez Rovira, y que respondieron al inquietante concepto de "Yo, Fotografía". Interesante pincelada al panorama contemporáneo de la Fotografía chilena.
Luego de observar este mix de imágenes tan diversas, me preparo para entrar a lo contundente... encontrándome nuevamente con un espacio escasamente visitado:
Bien, en este momento todas las consideraciones hacia las fotografías y su calidad estética las empiezo a olvidar, pues a estas alturas me parece inaceptable que el DÍA NACIONAL DE LA FOTOGRAFÍA haya tenido tan baja convocatoria, teniendo detrás de su organización a entidades gubernamentales y gremiales, contanto con numerosos auspicios y medios de difusión. Y no es que el espectador común y corriente no tenga interés en la Fotografía, pues años atrás he visto exposiciones llenísimas.
¿Y qué sucede con los espacios? ¿Acaso la Fotografía Chilena es tan pobre en producción que no es capaz de llenar la Estación Mapocho de actividades y exposiciones? Claramente no es así.
¿Qué sucede entonces? ¿Es ineptitud, dejación o falta de visión? ¿Falta de creatividad? ¿Otra triangulación de dineros? ¿Todo hecho a última hora? ¿Todas las anteriores? ¿Ninguna? ¿Qué cree usted?
Finalmente me dirigí a la sala donde se presentaban los diaporamas. La calidad fue diversa, pero sólo pude ver la mitad porque a las 18:07 nos echaron a los no más de 15 asistentes. "Lo siento, es que cierran a las 6. Pueden volver mañana a partir de las 12", fue toda la explicación.
¿Cómo serían las fiestas patrias si las fondas cerraran a las 6? Digo... si vamos a ir a una exposición de bajo perfil, ok, cada lugar y organización pone sus reglas. Pero el DÍA NACIONAL DE LA FOTOGRAFÍA merece mucho más que esto, donde parece que sólo unos pocos se sacaron la cresta a último minuto para entregar algo medianamente presentable, pero que dista de ser digno para semejante celebración de una rama completa del arte.
¡Si hasta las placas con los nombres se estaban desprendiendo de los muros! (creo que no se nota del todo en la foto, pero eso es... una placa en el suelo):
Después de este desahogo, espero en una próxima entrega comentar aspecto positivos de las muestras que pude apreciar. Hasta entonces.
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sábado, agosto 11, 2007
Día (Semana y Mes) de la Fotografía en Chile
Paralelamente, tanto la DIBAM como el Consejo de la Cultura y las Artes desarrollarán durante Agosto diversas actividades relacionadas con la Fotografía: exposiciones, charlas, proyección de diaporamas y documentales.
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Por una parte, el Consejo de la Cultura y las Artes está organizando un evento que ha denominado "El día nacional de la Fotografía", que oficialmente es el 19 de agosto; pero que en esta segunda ocasión, cuenta con actividades que se desarrollan desde el 18 hasta el 26 de agosto en distintas ciudades. El acto inaugural será el sábado 18 a las 12:00 en la Estación Mapocho.
Mayores informaciones en
Consejo de la Cultura y las Artes
Web del Día Nacional de la Fotografía
Spot promocional:
Por otro lado, la DIBAM ha organizado el "Mes de la Fotografía", con actividades en el Museo Histórico Nacional, Museo Nacional de Bellas Artes, y en la Biblioteca de Santiago.
La programación se puede ver en el afiche que encabeza este artículo, y el detalle de cada actividad está en las páginas web de cada institución.
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viernes, agosto 03, 2007
Blow Up
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Acaba de morir Michelangelo Antonioni, uno de los más famosos cineastas italianos del siglo pasado. Su principal legado será, seguramente, la película "Blow Up", basada en el cuento "Las babas del diablo" de Julio Cortázar.
La trama de ambas historias se refiere a la experiencia de un fotógrafo (chileno) en Paris, quien a través de una ampliación comienza a desarrollar (y tal vez imaginar) una serie de sucesos de carácter criminal. Eso en cuanto a la ficción. Lo que realmente se sabe es que Cortázar era amigo del fotógrafo chileno de Magnum Sergio Larraín y que habría basado su historia en una anécdota del mítico fotoperiodista nacional.
Resulta que en algún momento de su afincamiento en Paris, probablemente a finales de los '50 o comienzos de la década siguiente, Larraín sacó una foto de una joven pareja en un pequeño parque a orillas del Senna. Tras cartón, la mujer le manifestó a Larraín su malestar por la situación y le instó a entregarle la película. Un tercer hombre salido desde un vehículo aparcado en las inmediaciones se sumó a la petición de la mujer. El chiquillo, con cara de desconcierto y angustia, habría huído de la escena.
Al volver al cuarto oscuro a procesar y ampliar la película, el fotógrafo logró identificar ciertos detalles de la escena que le hicieron suponer que la mujer en realidad se encontraba timando al joven, y que el tercer hombre era su cómplice. Larraín hizo partícipe del proceso de ampliación a su amigo Cortázar, quien plasmó las potenciales implicancias de este hecho en su famoso cuento.
Los hechos de la vida, al ser reproducidos a través de medios visuales como la fotografía, causan tal penetración en la gente que generan un folklore y un sinfín de comentarios y observaciones escritas y orales. La paradoja del caso de la foto de Larraín radica en que todas sus implicancias inmediatas, de las cuales el texto de Cortázar no es más que el inicio del mito, terminaron por volver a plasmarse visualmente, a través del celuloide.
Filósofos y científicos concuerdan en que lo que primero impresiona al sentido común de las personas, tras la penetración vía sentidos externos, son los colores. El oficio de periodista no debiera nunca olvidar esta premisa al momento de comunicar los mensajes de relevancia social. Es cierto que existe una sobresaturación de imágenes, legado del pobre uso del medio televisivo. Sin embargo, este problema no es insalvable. Aun más, supone un desafío y un impulso para los comunicadores: debemos encontrar la técnica y contextualización mas eficiente del contenido visual.
Sergio Larraín, retirado de Magnum y de la frenética vida del reportero, reside en la actualidad en algún lugar de la Provincia del Limarí. Nunca aceptó la fama que con derecho se ganó. Entendió que el comunicador no es el protagonista y que su excesiva figuración terminaba por contaminar y perjudicar los contenidos informativos que elaboraba. Supongo que también le resultaban demasiado evidentes la desfachatez y el cinismo de vivir la vida más opulenta del mundo gracias al reporteo de la vida de las personas menos opulentas del mundo. Algo que Sebastiao Salgado, me parece, le importa un comino. Mejor, me voy a leer las Coplas de Manrique...
Créditos fotográficos:
1. "Blow Up": Michelangelo Antonioni, MGM (UK).
2. Cortázar: UNESCO.
3. Larraín: MAGNUM (Rene Burri).
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jueves, junio 14, 2007
Masacre en Virginia Tech: Nada nuevo bajo el (débil) sol
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(18-Abril-07) Teniendo en cuenta que Virginia Tech es una universidad de mas de 26 mil alumnos, la primera gran impresión que tuve al llegar al lugar fue la de un campus fantasma. El recinto, enclavado en plena zona rural del estado, posee amplias explanadas y avenidas para permitir el flujo de su estudiantado. Ayer, a eso de las cinco de la tarde, no habian mas de mil de ellos en el lugar. De hecho, era evidente que habian mas periodistas que locales.
Amanda, estudiante de primer año de plan común y nativa de Roanoke, Virginia, me comentó cómo habia vivido la mañana de los incidentes. Muy atenta, intentando infructuosamente de comunicarse en su escueto español, expresó mediante una sola palabra su despertar a las nueve de la mañana del 16 de abril: confusión. Su dormitorio se encuentra justo enfrente de Norris Hall, por lo que pudo ver la desesperada huida de los alumnos del edificio y la tardia llegada de las fuerzas policiales. Según ella, comenzó a circular el rumor de que habían habido disparos, más temprano en la mañana, en algún “dorm” del West Campus y que se pensaba que el culpable era un convicto que habia protagonizado una balacera a comienzos del año lectivo, recientemente fugado. Ella misma tenía clases en el edificio a las 10:15, pero ante los sucesivos disparos y grupos de alumnos huyendo en direccion al Drill Field, su reacción instantanea fue la de encerrarse en su pieza y encender la televisión. Ella estaba segura de que esa decisión le salvo la vida, cosa que no ocurrio con su vecino del dormitorio, quien por llegar temprano a una clase de religión, terminó sucumbiendo ante la ira de Cho Seung-Hui.
A medida que se acercaba la hora de la velatón, el campus se comenzó a poblar progresivamente de estudiantes y de residentes de Blacksburg. Para las 8 PM, el Drill Field se encontraba iluminado con las velas de los presentes, quienes comenzaron a entonar los gritos de su universidad. Los “Hokies”, como se les conoce a los estudiantes de VT, buscaban consuelo y fuerza entre ellos mismos, siendo fieles a su reputacion de ser uno de los planteles mas unidos del país. A las 8:45 se comenzaron a retirar del lugar y ya a eso de las 9:20 el campus quedó practicamente vacío, salvo algunos cientos de reporteros del mundo entero despachando en vivo y en directo, buscando entrevistar a alguno de los pocos estudiantes que quedaban en el lugar.
Al conversar de igual a igual con los alumnos de VT en mi calidad de estudiante de una universidad vecina, me fue mas facil comprender el sentir que los embargaba. Algunos de ellos, la mayoría, aún no comprendía la magnitud mediatica de su infortunio. Muchos tildaban de “fake” (falsos) a los periodistas y curiosos que les entregaban muestras de dolor como por formalidad. Otros, muchas mujeres, hablaban por teléfono y relataban a sus conocidos que tal o cual compañero había sido directamente afectado en la masacre. Pero la gran mayoria de los “Hokies”, lo que verdaderamente querían hacer era irse a sus casas y aprovechar de descansar por el resto de la semana, ya que las clases habian sido suspendidas. Lo que mas vi en la tarde-noche de ayer fue alumnos saliendo de los “dorms” con sus bolsos y subiéndose a los autos de sus padres, quienes se veían mucho más preocupados que ellos.
A las 10 PM el campus comenzó a quedar totalmente vacío, ya que incluso los periodistas daban por concluída su jornada desde el lugar de los fatídicos acontecimientos. Antes de volver a Chapel Hill, decidí darme una vuelta por la calle principal de Blacksburg. Los bares y restaurantes estaban abiertos y progresivamente empezaron a llegar los estudiantes a tomar cervezas y comer alitas de pollo. Había sido una jornada intensa y confusa, asi que nada mejor para los “Hokies” que reunirse en los lugares donde desarrollan su vida cotidiana y se olvidan de los problemas. Mal que mal, las obligaciones universitarias continúan la próxima semana en Virginia Tech y para la mayoría de los alumnos, el nombre de Cho Seung-Hui es menos intimidante que la posibilidad de fallar en los exámenes finales.
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lunes, junio 04, 2007
Concurso de Fotografía Periodística CNN en español
¿Quiénes pueden participar?
Estudiantes latinoamericanos (excepto Brasil) de periodismo, fotografía, comunicación audiovisual, o cualquier otra carrera relacionada con la noticia.
¿Qué debo presentar?
Una fotografía de acontecimientos noticiosos, de vida diaria, deportivos, artísticos o de naturaleza.
¿Qué puedo ganar?
Primer premio : Viaje de tres días para dos personas a Atlanta, USA, como invitado de honor de CNN en español.
Segundo premio : Cámara digital "profesional".
Tercer premio : Cámara digital convencional.
Todos los proyectos ganadores serán presentados en un programa especial de media hora de duración.
¿Hasta cuándo?
15 de septiembre de 2007
¿Cómo?
Haciendo click AQUÍ
domingo, abril 29, 2007
Más de lo que los ojos pueden ver
Arte fotográfico alemán de la colección Deutsche Bank
Museo de Artes Visuales (MAVI) - Santiago de Chile
Desde el 20 de abril hasta el 1 de julio de 2007
Más informaciones
jueves, abril 12, 2007
Nostalgia y Esperanza
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Cuando me retire de la carrera de Matemáticas la angustia que me sobrevino fue inmensa. Las preguntas que uno se plantea a lo mejor son un poco obvias para el que las escucha, sin embargo la significación que tienen para el que las formula es dificil de traduciar en palabras. ¿Que hago ahora?, Si no es esto, ¿Que será?, ¿De que quiero vivir?, ¿Que me hace sentido?, ¿Es una carrera fuente de verdadera felicidad?, ¿O acaso solo es algo que se hace para vivir?, etcetera, etcetera y más etcetera... Cuando llené la solicitud de renuncia el 16 de agosto del 2004 (lo recuerdo por como me sentía), todas estas preguntas y muchas más formaban un remolino en mi mente, un remolino en un mar de angustia en el cual -citando a Descartes- "...no podía poner los pien en el fondo, ni nadar para manterme sobre la superficie..." Fue en este punto en el que me di cuenta que tal angustia significaba más que una simple cuestión vocacional y que para llegar a las respuestas iba a necesitar de hallarme en un lugar con más opciones y donde de alguna manera pudiera vivir con las dudas sin sentir que estaba perdiendo el tiempo...
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Adiós a las Vizcachas - Revista F8
Tras 41 años de funcionamiento, el autódromo de Las Vizcachas ha cerrado sus puertas para dar paso a proyectos inmobiliarios. Durante 2006 tuve la oportunidad de fotografiar algunos de los últimos eventos del otrora tradicional lugar de encuentro de familias santiaguinas.
Una selección de mis imágenes ha sido publicada en la edición de abril de la Revista F8
